Claudio Hernández es editor de cine especializado en películas de animación desde 2005. Inició su trayectoria en Kandor Graphics, participando en la producción de los largometrajes El Lince Perdido y Justin y la Espada del Valor, así como en el cortometraje La Dama y la Muerte.
En su etapa como profesional independiente ha trabajado para estudios internacionales como Mattel (Reino Unido), Ánima Estudios (México) y Fabrique D’Images (Luxemburgo), desempeñando un papel clave en la coordinación y supervisión de los departamentos de Editorial y Postproducción.
Más información sobre su trayectoria en IMDB y su web personal.
En este curso online abordará la organización, logística y metodología del montaje de una película de animación, ofreciendo una visión completa desde una perspectiva técnica y creativa. El curso se realizará con Adobe Premiere y Avid Media Composer, proporcionando herramientas prácticas y criterios profesionales para afrontar el proceso editorial en producciones de animación de manera eficiente y coherente.
Título del curso / masterclass
Edición de Películas de Animación
Fechas y horario:
Sábados 14, 21 y 28 de febrero
De 10:00 a 14:00 (3 sesiones)
Modalidad: Online (Zoom)
Información de inscripción
- Dirigido a: Miembros de AMAE (formación gratuita para miembros)
- Plazo de inscripción: Hasta el 7 de febrero
- Enlace de acceso: Se enviará por email el 12 de febrero
- Disponibilidad: El curso quedará accesible online para los miembros de AMAE una vez finalizado
- Diploma: A los asistentes que completen la asistencia a las tres sesiones y realicen los trabajos propuestos durante el curso, se les hará entrega de un diploma acreditativo.
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Plazas limitadas · Inscripción abierta hasta el 7 de febrero
Programa y material de la formación
Peculiaridades del montaje de animación
Qué NO es el montaje de animación
- Incorporación en fases medias o tardías de la producción.
- Disponibilidad de planos alternativos rodados.
- Selección creativa de B-rolls rodados.
- Sincronización de audio y metraje.
- Existencia de planos master continuos para ser insertados.
Características del montaje de animación
- La preproducción como fase clave del proceso.
- Feedback bidireccional con los departamentos creativos.
- Gestión del audio de diálogos por separado.
- Múltiples fases de tratamiento del sonido.
- Evolución progresiva de acabados y procesos de Quality Control (QC).
Fases de una película de animación 3D
- Preproducción
- Guion.
- Desglose de proyecto (Trello).
- Diálogos: grabación inicial y organización de takes.
- Arte.
- Producción
- Layout.
- Animación.
- Postproducción
- Character FX.
- Matte Painting.
- Lighting.
- Compositing.
Departamento de Editorial y flujo de trabajo
- Storyboard y Layout 3D.
- Estados de los planos y su actualización.
- Estructura del departamento de Editorial.
- Organización del proyecto dentro del NLE.
- Ingesta y gestión de material.
- Montaje de secuencias.
Metraje vivo y metraje cerrado
- Storyboard.
- Layout.
- Animación.
- Fase de Lighting en adelante.
Módulo de procedimientos técnicos
- Ingesta de material y duración media de planos.
- Entradas y salidas de paneles.
- Gestión de sonido: librerías, búsqueda y descarga.
- Línea de tiempo: técnicas de animación aplicadas a la edición.
- Efectos de reencuadre.
- Efectos de Timewarp.
Módulo práctico
- Práctica 1: Ingesta, gestión y edición de materiales (Storyboard y Layout).
- Práctica 2: Creación de EDL para Layout.
- Práctica 3: Ciclo de vida de las secuencias en las fases de Layout y Animación.
Para cualquier duda, puedes escribirnos a formacion@amae.pro.
